一双拨弄浪漫音符的手

传递着这世间的温柔

心儿早已静静的守候

等待着这个花衣笛手

 

长笛在他的手中有些颤抖

笛手的心充满了忧愁

朱丽叶已然渐渐溜走

只剩下可怜的罗密欧

 

好雨知时节，真是一点也没有说错。我想此刻田间的麦苗一定是肆意的在吮吸着这天降甘露。已经好久没有这么专注的看着窗外的淅沥的雨滴了，忽然觉得这自然确实神奇，害怕人们寂寞就不断的制造变化莫测的天气，不知不觉的调节了人们的情绪。前天在筝的博客里我看了一篇美文，觉得它就像梳子一样能理顺那杂乱的心绪，而此刻我觉得久旱之后的甘雨却更像是上天书写的一篇美文。

 

      有句歌词写的好，叫我如何不想你。然而对于青歌赛而言，我却想说：“叫我如何想起你”。

      说实话，现在的青歌赛越来越花哨，这在某种程度上也降低了比赛的趣味。我以为，青歌赛既然是青年歌手大奖赛，自然要符合青年的兴趣所在，反映青年人对于生活的感受以及对于艺术的向往。然而最近几年，青歌赛却有点像鸡肋。持续时间是越来越长，但是给人的感觉是越来越淡。

      青歌赛还是要以流行元素为主，这倒不是说民歌美声不好，而是青年人中主流的音乐取向还是流行音乐。青歌赛主要是展示青年人的声乐才华，让更多更新鲜的元素被发掘，我们熟悉的流行乐坛歌星们，那英、孙悦等许多重量级人物都是从青歌赛中出来的，可以说正是由于这些青歌赛中脱颖而出的歌星们给了青歌赛越来越高的级别以及公众的关注，但是最近几年我们看到的青歌赛确实没有起到伯乐的作用。这就是我的遗憾之处，我们口口声声要捍卫音乐在娱乐圈的神圣地位，然而我们自己却不够坚决，不能为自己培养又红又专的能兵强将。

     为了强调个性，所以青歌赛选手们的歌几乎都是新歌。这是对的，个性是流行音乐的核心，但是个性应该在于歌手本身多，在于歌曲少。我觉得我们的青歌赛歌手们太看重盒子，不在乎盒子里面的宝珠。歌手吸引听众还是要靠独一无二的声音，声音才是歌手的名片，要想自己的名字被大家记住，就要去创造能让听众一听就能辨别的声音。

     我真切的盼望着，有一天听了青歌赛的歌，我能喃喃自语——叫我如何不想你